Artist
„Krotitelé divokých loutek a průvodci světem kuriozit.“
Kanadský divadelní soubor Les Sages Fous uvádí na scénu paradoxní loutkové divadlo, ve kterém mísí magii a hrubozrnný humor, důvěrně známé a nadpřirozené. Vytváří neposlušnou a nespoutanou hru, v níž se masky a loutky spojují, aby diváka dopravily do jiného světa, divadlo, v němž se síla okamžiku prolíná s iluzí, které překvapuje a zneklidňuje. Výsledkem je poetická jevištní groteska, v níž se obraz a gesta zmocňují vlády nad slovem...
Od svého založení v roce 1999 se Les Sages Fous zúčastnili 179 mezinárodních divadelních festivalů a zařadili se tak mezi nejpopulárnější kanadské scénické projekty na světě. Soubor vedený zkušeným loutkohercem Jacobem Brindamourem, avantgardním scénografem a výtvarníkem Sylvainem Longpré a South Millerovou, absolventkou prestižní Playhouse School of the Theatre v New Yorku, okouzlil diváky již ve 27 zemích a na čtyřech světadílech.
Les Sages Fous jsou dokonalou jevištní metamorfózou. Výtvarníci loutek a vodiči spolu úzce spolupracují po celý průběh tvorby. Představení jsou tak živoucími organismy v neustálém vývoji. Každé vystoupení je spíše experimentem než pevně definovanou formou. Herci neustále navazují dialog s publikem, které je v proměnách jejich představení klíčovým aktérem. Díky požadavku nespoutané umělecké tvorby se představení Les Sages Fous snadno adaptují i na veřejných prostranstvích a v netradičních prostorech.
Kanadští herci před divákem budují dávno ztracený svět, ve kterém masky, loutky, předměty a lidé mohli žít společně. Představení Le Cirque orphelin (Osiřelý cirkus) vypráví o smyšleném cirkuse dvou chudých vetešníků, ve kterém se osamělé a nepřizpůsobivé předměty setkávají s nepovedenými a znetvořenými loutkami a společně zažívají ta nejnepředvídatelnější dobrodružství. V představení Bizzarium aquarium malá loďka proplouvá podmořským městem na lovu vlastních snů a chimér a dva potapěči z podmořské propasti vysvobozují svůj vlastní vrak. Atmosféra je na půl cesty mezi jarmareční zábavou a poetickou iluzí.
Parade issimo je příběhem o putující cvičitelce ptáků, dvou ztracených pštrosech a jednom úzkostlivě chráněném vejci.
Ateliér Les Sages Fous se nachází v srdci historické čtvrti Trois-Rivières v Québecu. Zde vznikají představení, se kterými soubor posléze procestovává svět, a konají se tu také pravidelné workshopy, na kterých herci posouvají zažité hranice hry s maskami a loutkami v těsném sepětí s publikem. Soubor se také aktivně podílí na kulturním dění v Québecu – jednou za dva roky zde organizuje experimentální Minifestival nedokončených loutek (Micro-festival de marionnettes inachevées) a je pravidelným účinkujícím na pouličním festivalu Saison de théâtre insolite, konajícím se v historickém srdci města.
„Čtyři hlasy, čtyři srdce, čtyři přístupy, jak uchopit melodii, rytmus, náladu a vytvořit hudbu.“
Tato originální vokální skupina - a cappella - z Prahy působí na české a evropské hudební scéně od roku 2005.Jejich ryze autorská tvorba z nich dělá nejoriginálnější českou a cappellu.
V roce 2015 oslavila své 10. narozeniny a do nové sezóny vstupuje s novým programem. Autorský repertoár písní pohybujících se na rozmezí world music, popu, soulu, reggae a experimentální atmosférické hudby doplnila variantou taneční hudby za doprovodu beat boxu.
Svým vystoupením zahajovaly nejrůznější festivaly, benefice, či firemní akce. Měly tu čest zpívat na inauguraci České republiky do předsednictva Evropské unie v Bruselu. Yellow Sisters nabízí také interaktivní odpoledne či večer se zpěvem pro veřejnost, děti či dospělé. V případě zájmu ušijí zadavatelům kreativní na míru. Během roku vedou v Praze hlasové semináře i soukromé hodiny zpěvu.
Yellow Sisters mají za sebou také mnoho úspěchů po celé Evropě. Vystoupily ve 14 zemích světa, účinkovaly v televizním dokumentu BBC New Europě, BBC Rádio 1 je pozvalo do Londýna k samostatnému pořadu věnovanému jejich tvorbě. "Za jeden z největších úspěchů považujeme, že jsme mohly osobně zazpívat Bobbymu Mc Ferrinovi, který je naší velkou inspirací," vzpomíná jedna ze zpěvaček.
V roce 2015 účinkovaly na prestižním a cappella festivalu v Londýně, dále ve švýcarském Rorschachu a na Evropském kulturním festivalu v Alžíru, kde reprezentovaly Českou republiku. V červnu oslavily 10. narozeniny Světovým kabaretem na Lodi Tajemství bratří Formanů, kde divákům představily svou aktuální tvorbu, sólové projekty a také svou komickou polohu. Na mezinárodní soutěži vokálních kapel v rakouském Grazu získaly v témže roce ohodnocení "Golden Diploma".
„Snažit se Yellow Sisters kamkoli zaškatulkovat nemá smysl. Už jejich jméno vyjadřuje světovost, originalitu a nekonvenčnost. Jsou zkrátka uměleckým dílem samy o sobě a nejlépe si je užijete naživo!"
YS vydaly 3 řadové desky:
Singalana 2006 (plus DVD ze křtu Singalany r.2007)
Tubab woman 2010 (7.místo světového žebříčku world music alb „Spin the globe“)
Zvěřinec 2012 (dětské cd)
Dále:
Yellow Sisters Remixed 2013 (dvojalbum remixů)
Yellow Sisters Live 2014 (CD z živého koncertu v Kino klubu Černošice)
„Poslouchat skvěle sladěné hlasy Yellow Sisters je jako pohlazení. Jejich bezprostřední atmosféru se nyní podařilo přenést na album Yellow Sisters Live. Žluté sestry se svými hlasy opět kouzlí. Poslech je jedním velkým dobrodružstvím, protože nikdy nevíte, jakým vokálním spojením zpěvačky překvapí."
Recenze alba Yellow Sisters Live 2013, Karel Souček
Yellow Sisters nabízejí 60-80 minut pestrého programu složeného z multižánrových autorských písní a improvizací. Součástí vystoupení je atmosférická projekce a kostýmy.
,,Jeho ruce dávají notoricky známým dílům zcela nové kontury. Forma, melodická linka, harmonie – to vše mizí a zůstává jen čirá krása, v nesčetných variacích…
(St. Thomas Source)
V dobách, kdy režisér Miloš Forman sháněl dětského herce do svého oskarového filmu ,,Amadeus“, byl díky svému umění hry na klavír a současně na housle vybrán do role malého Mozarta. Uplynuly tři desítky let a Miroslav Sekera patří k nejvýraznějším osobnostem naší mladé klavírní generace. Jeho hra, která se vyznačuje smyslem pro barvu a jedinečností projevu, upoutala porotce mezinárodní soutěže Johannese Brahmse v rakouském Portschachu natolik, že si z ní v roce 2002 odnesl nejvyšší cenu. Již předtím získal ocenění v mnoha významných soutěžích u nás i v zahraničí, jako například v soutěži Fryderyka Chopina v Mariánských Lázních, cenu v soutěži HAMU (Stipendium firmy YAMAHA), nebo cenu v mezinárodní soutěži ve francouzském Gaillardu.
Hře na klavír se věnuje od tří let, kdy jeho nevšední talent objevila vynikající pedagožka profesorka Zdena Janžurová. Současně s klavírem započal studium hry na housle. Hře na oba nástroje se věnoval až do svého přijetí na Pražskou konzervatoř, kde se rozhodl pouze pro studium hry na klavír. Byl přijat do třídy profesorky Evy Boguniové. Po celou dobu studií též navštěvoval třídu profesora Martina Ballýho. Dále pokračoval na Hudební fakultě Akademie muzických umění v Praze u docenta Miroslava Langera. Studium dokončil v roce 1999, s diplomem nejúspěšnějšího studenta.
V roce 2006 mu bylo vydáno sólové CD firmou Multisonic za podpory Nadace Českého hudebního fondu s díly Johannese Brahmse, Domenika Scarlattiho a Moritze Moszkovského.
Pro soudobého bostonského hudebního skladatele Josepha Summera nahrál v USA dvě CD, které vydala nahrávací společnost Albany records. Pravidelně spolupracuje s Českým rozhlasem.
V roce 2012 se již podruhé představil jako sólista Symfonického orchestru hl.m.Prahy FOK. Koncertuje v České republice i v zahraničí.
„Hudba nezná kompromis. Interpret by neměl na publikum působit jen svým muzikantským umem, ale také energií své osobnosti.“
Umělecké působení Petra Jiříkovského zasahuje výrazně do více oblastí. Od svých studentských let platí za vynikajícího sólistu, vybudoval si mezinárodní renomé jako komorní hráč a v posledních osmi letech se více a více prosazuje jako dirigent.
Naše agentura zastupuje Petra Jiříkovského jako dirigenta a sólového klavíristu. Nicméně jsme schopni zajistit a zprostředkovat i další produkty jeho působení, především koncerty s Triem Martinů a s Pavlem Šporclem. Tyto spolupráce trvají již přes dvacet let a jsou pevným základem komorní činnosti Petra Jiříkovského.
Pianista a dirigent Petr Jiříkovský (*1971) náleží mezi nejvýraznější české umělce střední generace. Klavírní hře se učil od raného dětství pod vedením pedagogů Zdeny Janžurové, Emila Leichnera a Ivana Klánského, později své hudební zkušenosti dále prohloubil při studiích v Paříži (u Eugena Indjice a Itamara Golana) a ve Vídni (u Michaela Schnitzlera).
Svým přesvědčivým projevem si Petr Jiříkovský jako klavírista záhy získal mezinárodní renomé, které mu umožnilo vystoupit na špičkových koncertních pódiích v Evropě, USA, Jižní Americe a Japonsku – jeho hře mezi jinými naslouchalo Mozarteum v Salzburgu, Théâtre du Châtelet v Paříži, Doelen v Rotterdamu, Kennedyho Centrum ve Washingtonu, Teatro Alfa v São Paulu nebo Suntory Hall v Tokiu.
Jako sólista Petr Jiříkovský spolupracoval se všemi předními domácími orchestry (s Českou Filharmonií, FOK, Pražskou komorní filharmonií i Talichovou komorní filharmonií) a s vynikajícími dirigentskými osobnostmi jako jsou Jiří Bělohlávek, Libor Pešek, James Sedares nebo Jean-Claude Casadesus. Spolupráce se světově uznávaným izraelským houslistou Shlomo Mintzem, která byla zahájena v roce 2007 úspěšným turné po Argentině a Brazílii, Jiříkovskému přináší opakovaná pozvání na prestižní světová pódia. Jako vyhledávaný komorní hráč je také dlouholetým partnerem českého houslisty Pavla Šporcla a členem klavírního Tria Martinů (proložit odkaz).
Recitály Petra Jiříkovského zazněly na mnohých mezinárodních festivalech, v čele se Salzburger Festspiele, Schleswig-HolsteinMusik Festival, Schwetzingen Festspiele, Festival International de Musique de Sion-Valais, Festival International de musique classique de Colmar a Kyoto Autumn. Domácí publikum mělo možnost poznat Petra Jiříkovského jako sólistu na recitálech festivalu Pražské jaro nebo v prestižním cyklu „Světová klavírní tvorba“ v pražském Rudolfinu.
Českým posluchačům je Petr Jiříkovský dobře známý také z početných rádiových záznamů: pravidelně nahrává pro Český rozhlas 3 – Vltavu a Radio Classic. Jeho nahrávky stěžejních cyklů Bedřicha Smetany došly vysokého ocenění u zahraniční kritiky. Neméně významné jsou pak jeho nahrávky kompletního díla Antonína Dvořáka pro housle a klavír, které pořídil s Pavlem Šporclem pro vydavatelství Supraphon a které byly oceněny Zlatou deskou tohoto vydavatelství. Na svém kontě má dále řadu CD pro vydavatelství Bonton, Universal, Musicvars nebo MMC.
Kromě sólových recitálů a početných aktivit v oblasti komorní hudby rozvíjí Petr Jiříkovský od roku 2008 intenzivně také svou profesionální dirigentskou dráhu. Pravidelně je zván do čela komorních a symfonických orchestrů v České republice a v roce 2012 podepsal smlouvu na místo dirigenta Jihočeského divadla v Českých Budějovicích. V březnu 2013 uvedl v Rudolfinu pod svou taktovkou do Prahy ukrajinského virtuoza Dimitrije Onishchenka.
„Tito interpreti hudbu doslova žijí: tam, kde skladatel trpěl, trpí s ním, tam, kde se bezuzdně odvázal, opájejí se rovněž...“ (Lidové noviny)
Umělecké působení Petra Jiříkovského zasahuje výrazně do více oblastí. Od svých studentských let platí za vynikajícího sólistu, vybudoval si mezinárodní renomé jako komorní hráč a v posledních osmi letech se více a více prosazuje jako dirigent.
Naše agentura zastupuje Petra Jiříkovského jako dirigenta a sólového klavíristu. Nicméně jsme schopni zajistit a zprostředkovat i další produkty jeho působení, především koncerty s Triem Martinů a s Pavlem Šporclem. Tyto spolupráce trvají již přes dvacet let a jsou pevným základem komorní činnosti Petra Jiříkovského.
„Tito interpreti hudbu doslova žijí: tam, kde skladatel trpěl, trpí s ním, tam, kde se bezuzdně odvázal, opájejí se rovněž...“ (Lidové noviny)
Trio Martinů náleží v posledních letech mezi nejvyhledávanější evropská komorní tělesa. Jejich dlouholetá hudební spolupráce a profesionální vztah jsou zárukou kvalitního hudebního zážitků při živých koncertech i ve studiu, a jejich interpretace původních děl má vždy jedinečný vhled.
Soubor se zformoval při studiích na Pražské konzervatoři v roce 1990 a v rámci stáží a mistrovských kurzů zpočátku pracoval s vynikajícími pedagogy z celého světa (Michaelem Schnitzlerem, Sandorem Devichem, Antonínem Kohoutem nebo Menahemem Presslerem). Všichni tři členové, Petr Jiříkovský (klavír), Pavel Šafařík (housle) i Jaroslav Matějka (violoncello) vyvíjejí mnoho dalších hudebních aktivit a jsou vyhledávanými umělci pro různé projekty, festivaly, nahrávání apod.
Trio Martinů zahájilo svou kariéru v prestižních evropských sálech (v pražském Rudolfinu, Vredenburgu v Utrechtu, Doelen v Rotterdamu,...). Z dřívějších úspěchů souboru stojí za zmínku vystoupení na galakoncertě Magdaleny Kožené v pařížském Théâtre du Châtelet v říjnu 2002, reprezentování České republiky na světové výstavě EXPO 2005 v Japonsku a jeho vystoupení v Musashino Hall v Tokiu, které se setkalo s nadšeným ohlasem. Díky těmto a podobným úspěchům je dnes Trio Martinů pravidelně zváno na koncerty v mnoha zemích Evropy, ale také např. v Japonsku a Jižní Koreji. Stejně je tomu s mnoha světovými festivaly - Pražské jaro, Schleswig-Holstein Musik Festival, Mitte Europa, Sion – Valais a další.
Široký repertoár Tria Martinů umožňuje oslovit publikum po celém světě množstvím různorodých programů. Nejvíce je soubor žádán o interpretaci českých klenotů komorní hudby (klavírní tria Antonína Dvořáka, Bohuslava Martinů, Bedřicha Smetany, Josefa Suka, Vítězslava Nováka a Petra Ebena), ale samozřejmě uvádí na svých koncertech i díla Haydnova, Mozartova, Beethovenova, Schubertova, Brahmsova, Čajkovského, Rachmaninova, Šostakovičova a mnoha dalších, včetně současných autorů. Při interpretaci Beethovenova Trojkoncertu spolupracovalo Trio Martinů s předními domácími orchestry (Českou filharmonií, FOK, Českým národním symfonickým orchestrem, Pražským komorním orchestrem) a s dirigentskými osobnostmi jako je Libor Pešek, Jin Wang, Jean-Claude Casadesus nebo Muhai Tang.
Trio Martinů opakovaně nahrává pro Český rozhlas a má na svém kontě několik CD. V roce 1995 získal soubor cenu Českého spolku pro komorní hudbu při České filharmonii. Trio je také zváno k vedení mistrovských kurzů (např. v anglickém Birminghamu).
„Síla a umění ohně“
Pa-li Tchi jsou nejdéle fungující česká umělecká skupina zabývající se vystoupeními s ohněm, světelnými a pyro efekty. Své show Pa-li Tchi rozvíjejí od roku 2000 a za tu dobu uskutečnili více jak 550 úspěšných vystoupení v České republice i v zahraničí (ve Španělsku, Polsku, Egyptě, Slovensku, Německu, Rakousku, Švýcarsku, Faerských ostrovech, Kuvajtu a Indii). Jejich choreografie jsou vyvinuté po mnoha letech tréninku, prověřené a upravené vystupováním v různých prostředích, vybroušené praxí. Pa-li Tchi neúnavně cestují a objevují nové horizonty pojetí ohně v cizích kulturách a pracují na rozvoji nových technik, zbraní a kompozic. Spolupracují s etnickými hudebníky z celé Evropy.
Fireshow neboli tanec s ohněm ve svém pojetí Pa-li Tchi vnímají jako jedinečné umění, které v sobě spojuje tanec, severoindické umění ohně banethi, akrobacii, různé techniky ovládání ohnivých „nástrojů“ (ohnivých mečů, křídel, tyčí, vějířů a ocelových vln) mající mnohdy kořeny v bojových uměních a dynamickou krásu ohnivých kruhů v kontrastu světla a tmy. V prostoru naplněném hudbou se tak setkává moderní choreografické pojetí a ladnost tance se silou a dynamikou tradičních bojových umění – banethi, maori poi a kung-fu. Díky vlastní autorské hudbě, která je komponována přímo pro jednotlivá čísla a choreografie a hrána na etnické hudební nástroje, je fireshow působivým a propojeným energickým celkem. Show může být provedena i za doprovodu speciálně komponované živé hudby.
Světelná Light UV Show s využitím moderních LED technologií vychází ze stejných principů, pohybových umění a choreografického pojetí jako fireshow a je vhodná zejména pro vnitřní prostory. Je založená na kráse a dynamice tančících světelných kruhů, na hře barev v propojení s mistrovským zvládnutím pohybových technik. S využitím UV reflexních vlajících materiálů vzniká odlišná dynamika umocňující krásu plynulých kruhových pohybů. Světelná show nejčastěji vrcholí velmi působivým efektem komety, vyvinutým speciálně pro vnitřní prostory, případně indoor pyrotechnikou.
Jako jediní v České republice Pa-li Tchi realizují také profesionální Fire Pyroshow, která je kompozičně a choreograficky propojená s pyroefekty. Spolupracují přitom s mistry svého oboru ze studia FLASH Barrandov FX.
Od svého vzniku soubor Russian Classical Ballet náleží mezi nejprestižnější baletní tělesa v dnešním Rusku a směle navazuje na hlubokou baletní tradici této země.
Soubor byl založen na konci devadesátých let tanečníky z věhlasných ruských baletních souborů (především z Velkého divadla v Moskvě, národního baletu na Ukrajině, v Moldavsku a dalších) s cílem šířit renomé ruského baletu v zahraničí.
Soubor Russian Classical Ballet sídlí v Moskvě, kde má také své vlastní umělecké ateliéry. Zde vznikají nákladné kostýmy i působivá scénografie k jejich představením.
V repertoáru souboru nalezneme velká díla tzv. „bílého baletu“ – Labutí Jezero, Spící krasavici nebo Louskáčka s hudbou P. I. Čajkovského.
Tanečníci Russian Classical Ballet okouzlují baletní fanoušky na všech kontinentech a mají na svém kontě například úspěšná turné ve Velké Británii, Irsku, Austrálii, na Novém Zélandě a v Číně.
